艺术理解是一种突破

--------谈对“金镶玉”的艺术升华“金玉良缘”

         “金玉良缘”这样的千古美意，能在陶瓷上展现，这对于像我这样的年轻人原本就是不能理解的一件事情。 2006年8月22日，当我第一次在阎夫立老师的新作品上见到“金镶玉”这个有着鲜明祝愿之意的作品时，我曾大为感慨为什么要这样创作？金丝在洁白如玉的白玉瓷中不断穿梭交织形成一个金色网格，并笼盖于整个白玉瓷表面。而当我仔细观看白玉瓷内部那扑朔迷离、时隐时现的开片时，让我不断地在内心探问自己“玉碎金全”这样的状态如何带来美感。白玉的隐忧与其玉碎的视觉冲击让我实在不能将“美丽”两个字放在这样的作品之上。当理想中的美玉被金丝缠绕的碎而不全之时，金丝却佯装不知玉之状态一样不断延伸发展着自己的联系，这让我产生“金对玉是一种挑战，是一种不懈”的感受。

    越思考我越感受不到老师创作“金镶玉”这个作品的艺术思想在哪里了？可看到许多人喜欢这件小东西，让我真不知道自己的感觉到底出现了什么毛病。如果是正视钧瓷“金镶玉”传统工艺的重生，我到是可以认可它的工艺价值。据说，钧瓷在火中自然窑变而形成的“金镶玉”制造工艺，已经失传近一千年了。到现在为止，已出土的钧瓷碎片中还未曾发现这样的样本。而阎夫立老师仅凭文献的一点点记载，经过几年在创作其他钧瓷作品中发现的金色纹路而不断摸索，精益求精的追求“金镶玉”这样的美学效果，让我倒是非常钦佩老师的发现与探索精神。

    可我毕竟不是搞工艺的。如果我不能从艺术感受上阐述“金镶玉”的艺术价值，我总感觉自己失去了职业水准。为此，我不断的追问老师，并告诉老师我对这个作品的两种不同理解：

        从视觉感受上考虑：金线无规则的不断交织，形成片片网区，而丝与丝之间形成的不规则状，让网络成为一种压抑在陶瓷深处的痛，白玉为满足金纹的完整而不断碎开。“金全玉碎”美到底在哪里？

        从“艺术是思想”上考虑：这个作品就如同人与人之间的一种关系，丝丝连连交织不断，而围绕在其间的素质代表着一种层次。从而让我在这个思考中发现：这是一种社会关系学的一种艺术表达形式。所以当有人注意到这些关系中的有利价值时，就会自然不自然地喜欢这件作品。当然我也深信喜欢这件作品的人，并不一定知道这层意义的真实存在。

         跟老师沟通多了，阎老师终于对他创作这个作品的本意简介地说了几句话：金玉良缘，玉为金碎，不是为钱碎；金为玉全，不是为色而全，而是责任心。用这样一个理念阐述艺术创作的思维方式，让我突然感受到艺术家对这个创作的一种升华！小小的一个钧瓷作品能承载这样的文化内涵，确实让我震惊：玉为金之志而牺牲自己，同时也留下冰清玉洁、宁碎不弯的高贵品质；金为玉而不惜化为千丝万缕来把碎玉包裹成一个整体，体现金的大爱和责任心。这是一种刻骨铭心的爱，一种撼天地泣鬼神的情。多少人用诗歌、戏剧、影视，曾讴歌“金玉良缘”这样的爱情，可用钧瓷的纹路、色泽、及所形成的表面效果，去演绎这样一段姻缘，真是让我感慨阎夫立老师艺术创作的独特思维方式。

        艺术的创作难，而理解艺术又是一种难。我一直试图去理解老师的艺术创作，用我的人生经历及我对事物的理解。突然，我从自己的狭隘中走了出来，并重新认识“金全玉碎”的观念，似乎透过老师这金色的网线看到他背后如玉一般默默奉献的师母，看到那么多为事业默默无闻、碎了自己而铸成了事业的白玉。

                                 黄粤燕2006-9-13深夜于易壹苑