片片撕开冰花魂

        许多人看到的陶瓷都是完好无缺的，如家里的碗。而我收藏的、我师父阎夫立教授的陶瓷艺术作品大部分都是有裂纹的。有些人看到我收藏的陶瓷上有裂纹，会提出：为什么你总是收藏一些很特别的东西。孰不知这些裂纹，在陶瓷术语中有一个很好听的名字叫“开片”。

        陶瓷“开片”的形成原本是陶瓷釉面与坯体之间表面张力的不同，造成陶瓷釉面内部的应力不断释放出来时而产生的开裂痕迹。据说这种应力释放的过程，是从陶瓷开窑之日起爆发并一直可以延续近60年后。而奇妙的是：很多开裂却很少发生在釉的最表层，也就是人手可以触摸到的一层，而是不断地在陶瓷釉面内部形成，从而给人一种可视而不可触的、锤击无痕的视觉冲击。更奇妙的是：每次陶瓷开裂的时候，都会产生神奇的声音，我称它为“天籁之音”。尤其在静静的夜晚，当我听到陶瓷的开片音时，我都会不尽地惊诧，并兴奋地让自己沉浸在：好福气，还能听到这种越来越少、越来越不容易等来、越来越久远的天籁之音的幻觉之中。

        沉迷于陶瓷开片的魅力，对于我已经有30年的历史了。我始终认为：我能被陶瓷所吸引，绝大程度上是因为我被陶瓷的开片所吸引。而当我第一次用文字开始形容陶瓷开片的魅力时，我就将带有神迷意味的“深邃”一词给与了它。

       我曾经问过我自己许多遍：陶瓷作品中的“开片”美，为什么会震撼许多人的心灵？每当我大胆的讲述一段段开片故事给别人听的刹那间，我总是能在对方那瞪大的双眼和神奇注视陶瓷开片的表情中产生更多地灵感，并希望创作出更多更富于哲理性的故事。我讲述过的“陶瓷开片”故事，到底已经揭开了多少人心中的迷雾，我早就不知道了。而今，我将“陶瓷开片”的故事特意整理成一篇文章，到是让我感觉自己像是又了结了一庄心愿一样如释重负。

        据记载，在宋代前陶瓷出窑后如果产生开片类的裂纹，都会被视为是残次品并被砸碎的。到了宋朝的宋徽宗时代，因其酷爱艺术，喜欢书画与陶瓷，从而整天享乐于艺术的独到之处。一天，宋徽宗在皇家御用的制瓷现场看到了一个还未被砸碎的开片陶瓷作品。他非常欣赏，并令人立即带进宫中如视珍宝地小心保存。从此，开片陶瓷再也没有被误入不良品种，并因此身价倍增。而为了追求开片陶瓷那种奇特的破碎感，后来的瓷艺家们总是希望运用天人合一的艺术境界，带给开片陶瓷以新的生机。

        在我看来，宋徽宗之所以喜欢开片陶瓷，是与他特殊的人生经历分不开的。当一个在传统中执掌国家大权的皇帝，因为执迷于自己的爱好而不愿意行使其应尽的义务时，可想而知宋徽宗要经受住多少的打击与痛苦。而当他看到开片陶瓷时的瞬那间，他一定是感受到自己心灵的那种破碎与其外表仍坚固不摧的悲壮情怀。我很是感谢宋徽宗因其人生经历的特殊磨难，而带给他更多精神灵动中的思想激情。正因为此，我们后人才可以真正的不断在各种陶瓷艺术品中体验到那最亮丽的、也是最激动人心的、更是最现实的残酷与壮美。

        如果说留下开片陶瓷的美丽要感谢一朝皇帝的艺术细胞。那我们每一个人自己的手掌纹路又应该感谢谁的创作呢？端详自己的手掌纹路，同样会感受到碎纹在交织错落着，宛如陶瓷中的开片纹路。人生每一段痛苦的经历都能在其自身的纹路上解读出一段离奇的故事，这种魅力确实不是每一个经历过的人自己能全部意识到的。而那诡异又不知何故而不断产生着碎纹，能持续到人生的最终点，不得不让我始终感慨：人生是迷，陶瓷也是一个迷。

       每当我看到陶瓷的开片，我总是会注视良久而不能自拔。我宁愿沉浸于片刻之间，让我的思绪在其间穿梭爬行。而那种最最美丽的、也是最最深邃的冰片纹路，更会带给我无尽地诗意。

       最近，我在师父创作的一件作品中产生过这样的情怀：碎激心死望成灰，冰激裂肺了无痕。人生沧桑入陶瓷，片片撕开冰花魂。而经过我与师父的交流，师父却在这件作品上如此写到：冰山玉海天凿纹，寒暑千秋触无痕，人生沧桑入陶瓷，片片撕开冰花魂。

        我真诚地希望每一位喜欢开片陶瓷的人儿，可以在自己喜欢的开片陶瓷中找到自我心灵中的那份情殇。